왜 비닐 레코드인가?

지난 10년 동안 우리는 음악 산업에서 비닐 레코드의 놀라운 르네상스를 목격했습니다.

하지만 스트리밍 플랫폼과 비교해도 전체 음악 소비에서 약 3%에 불과하지만, 이들의 부활은 부인할 수 없습니다.

2015년, Official Chart Company가 최초의 비닐 레코드 차트를 출범했고, 오늘날 대부분의 주요 음반은 비닐, CD, 디지털 포맷으로 판매되고 있습니다.

하지만 이러한 부활의 배경에는 무엇이 있으며, 여전히 많은 사람을 비닐 레코드에 끌어들이는 이유는 무엇일까?

비교할 수 없는 음질

사람들은 종종 비닐 레코드의 오디오 품질이 디지털 레코드보다 뛰어나다고 말하며, 그 풍부함과 음향적 깊이를 칭찬합니다.

이러한 평가는 확실한 과학적 근거를 가지고 있습니다. 비닐 레코드는 공연의 음파를 독특한 방식으로 포착하여 레코드의 홈에서 소리의 물리적 표현을 만듭니다.

앨범의 그루브를 100배로 확대하면 다양한 음색과 악기를 나타내는 질감과 깊이를 알 수 있습니다.

하지만 이는 음악을 "인쇄된" 형태로 표현하는 디지털 녹음과는 대조적입니다. 이러한 차이점은 클래식 음악처럼 다양한 음색을 지닌 음악 장르에서 특히 두드러집니다.

하지만 디지털 음악은 음질 면에서 그다지 뒤처지지 않는다는 점을 분명히 하는 것이 중요합니다.

고품질 FLAC 파일은 물론 기존 CD도 뛰어난 오디오 재생 성능을 제공합니다.

디지털 음악의 나쁜 평판은 종종 MP3 형식 때문에 발생합니다.

더 빠른 다운로드와 재생을 위해 품질을 희생했으며, 편리성을 염두에 두고 설계되었습니다.

고품질 오디오 장비와 특수 바늘을 사용하면 디지털 오디오의 품질을 높일 수 있습니다.

예를 들어 다이아몬드 스타일러스는 더 긴 수명과 더 높은 오디오 품질을 제공하는 동시에 비닐에 가하는 손상도 줄입니다.

적절한 관리가 중요한데, 긁힘, 먼지, 휘어진 디스크는 재생 품질에 상당한 영향을 미칠 수 있기 때문입니다.

따라서 비닐 컬렉션을 온전히 즐기려면 적절한 유지관리가 필수입니다.

비닐은 축음기와 왁스 실린더 시대로 거슬러 올라가는 흥미로운 역사를 가지고 있는데, 당시 축음기와 왁스 실린더는 깨지기 쉽고 음질이 제한적이었습니다.

오늘날 우리가 알고 있는 셸락으로 만든 디스크와 비슷한 형태의 디스크로의 전환은 1920년대에 일어났습니다.

그러나 비닐 혁명은 1949년에 시작되었는데, 그 당시 비닐 레코드가 판매량과 인기 면에서 셸락을 앞지르게 되었습니다.

비닐은 홈이 더 작고 RPM이 더 높다는 장점이 있어, 레코드의 각 면을 최대 20분 동안 재생할 수 있었습니다.

그 이후로 비닐은 스테레오와 12인치 프레싱 등의 개량사항이 도입되면서 기본 형태를 유지해 왔습니다.

하지만 1990년대 CD가 인기를 얻으면서 인기는 쇠퇴했지만, 2000년대 후반부터 미국과 유럽에서 눈에 띄게 다시 인기를 얻고 있습니다.

비닐 레코드 제작은 대형 레코드 레이블에서 소규모 독립 공장으로 옮겨간 매우 수작업적인 과정입니다.

생산에 앞서 무게와 크기, RPM, 인서트 유형과 모양 등 모든 측면을 결정해야 하며, 이는 8~16주가 걸릴 수 있습니다.

레코드 제작은 비닐을 프레스하는 매트릭스를 만드는 것으로 시작됩니다.

그런 다음 디스크의 부드러운 왁스 버전으로 매트릭스를 만들고, 니켈과 은으로 도금하여 틀을 만듭니다.

이러한 다이는 최대 500개의 비닐을 압축하는 데 사용되며, 대량 생산에는 추가 다이가 필요합니다.

힘든 과정임에도 불구하고, 비닐 레코드는 여전히 신뢰할 수 있는 음악 재생 매체로, 갓 프레스한 비닐의 일반적인 결함율은 0.5%에 불과합니다.

비닐 레코드의 귀환은 일시적인 유행에 그치지 않습니다. 소리의 풍부함과 역사를 기념하는 행사입니다.

비교할 수 없는 품질이든, 레코드를 만질 때의 촉각적 경험이든, 비닐 레코드는 음악 애호가들의 마음속에 오랫동안 자리 잡은 자리를 굳건히 했습니다.

하지만 디지털 시대에도 그들은 독특한 음악 여행을 계속 제공하며, 이는 수년에 걸쳐 음악과 기술이 발전해 왔음을 증명합니다.